מגמת הלבוש והשקפת הצריכה של אנשים בחברה של היום

טיעון זה הוא אחד הטיעונים שהועלו בספר חדש של הסופר W. David Marks, Status and Culture.צופי האופנה אולי מכירים את שמו של מרקס מעבודתו הקודמת, Ametora, שמתארת ​​כיצד יפן השתלטה על הסגנון האמריקאי ומסחרה אותו.עבודתו החדשה חושפת את מה שהוא מכנה "המסתורין הגדול של התרבות" - בעצם מדוע אנשים בוחרים בשיטות ומוזרויות מסוימות ללא סיבה.
כמובן, שיקולים מעשיים או שיפוטים של איכות הם לרוב התירוצים שאנו משתמשים בהם כדי להצדיק את הבריחה שלנו לטרנדים חדשים או סמלי סטטוס.הקונים עשויים לומר לעצמם שהחומרים והאומנות של תיק בירקין הם ללא שניים, למרות שהוא לא יעיל יותר בנשיאת דברים מאשר תיקים שניתן לרכוש בשבריר מהעלות.פניות ליופי או אותנטיות יכולות לשמש גם כתירוץ לעבור מדשים רחבים לג'ינס סקיני או רחב, שאין לנו מטרה פונקציונלית אמיתית.
התנהגות כזו קיימת לא רק בחברה הצרכנית המודרנית."במהלך השנים, שבטים מבודדים שינו את התסרוקות שלהם מבלי להירשם ל-GQ", כתב מרקס בפרק על מחזור האופנה.אפשר לומר שהטרנדים יוצרים את תעשיית האופנה, ולא להיפך.
בלב הפעולות התרבותיות הללו, לפי מרקס, עומדת הרצון שלנו למעמד והיכולת שלנו להתפאר בו.סמל סטטוס אפקטיבי דורש סכום מסוים של הוצאה כדי להפוך אותו לייחודי, בין אם זה המחיר האמיתי שלו (שוב בירקינס) או פשוט אומדן של ידע לגביו שניתן לזהות רק על ידי בעלי הידע הזה, כמו תווית יפנית לא ברורה.
עם זאת, האינטרנט משנה את האופן שבו מותגים, מוצרים וכל השאר יוצרים ערך סטטוס.עם הופעת התקשורת ההמונית והייצור ההמוני לפני מאה שנה, הון תרבותי כמו ידע פנימי עשוי להיות חשוב יותר מגילויי עושר מוחלטים, מכיוון שהוא יכול להפגין מעמד ולעורר השראה לחיקוי.אבל היום יש לך גישה מיידית כמעט לכל מידע או נושא שאתה יכול לדמיין, מה שתרם לסוג של "סטגנציה תרבותית", מרקס טען שלשום דבר לא נראה שיש התמדה, ושאם כך יהיה, נראה שהתרבות לעולם לא הולך להתקדם.זה עוזר להסביר את שיגעון הרטרו שגורם לאופנה של ימינו להיראות כמו בילויי העבר ולא תקופה מוכרת בתולדות האופנה.
"הרבה מהספר הזה נובע מחשיבה על מה לא בסדר בתרבות עכשיו והבנתי שהדרך היחידה שאני יכול להסביר את זה היא, ראשית, שיש לי איזושהי תיאוריה לגבי איך תרבות עובדת, או לפחות השערות.ומהם ערכים תרבותיים", אמר מרקס בראיון.
BoF דנה עם מארקס כיצד האינטרנט משנה את איתות המדינה, השפעתו על התרבות, NFTs והערך של אומנות בעידן הדיגיטלי.
במאה ה-20, מידע וגישה למוצרים הפכו בעצמם לעלויות איתות.האינטרנט היה הראשון ששבר את מחסומי המידע.הכל ניתן למצוא בקלות באינטרנט.ואז [זה השפיע] על ההפצה והגישה למוצר.
אפילו בשנות התשעים התראיינתי לניו יורק טיימס לכתבה על הקוף המתרחץ כי אנשים ניסו לקנות את הקוף המתרחץ בניו יורק.זה פחות או יותר בלתי אפשרי, כי או שאתה צריך לנסוע ליפן, מה שאף אחד לא עשה אז, או שאתה צריך ללכת לחנות בניו יורק, שם לפעמים יש את זה, או שאתה צריך לנסוע ללונדון, כדי חנות שבה הוא נמצא..זה הכל.אז פשוט לביקור בקוף המתרחץ יש עלויות איתות גבוהות מאוד, מה שהופך אותו לסמן מצוין של הבחנה עילית, ואנשים חושבים שזה די מגניב כי יש כל כך מעט ממנו.
אין באמת שום דבר היום שאתה לא יכול לקנות ולהעביר לך בכל זמן ובכל מקום.אפשר להתעורר באמצע הלילה ולהזמין.אבל יותר חשוב, הכל הוא גניבת דעת.אם אתה רוצה משהו בסגנון מסוים שאתה רואה על המסלול, אתה יכול להשיג אותו כבר עכשיו.לפיכך, אין חסמים למידע ואין חסמים למוצרים.
אתה מבהיר בספר שאתה לא מחשיב את התהליך הזה כנייטרלי.בעצם זה רע.זה הופך את התרבות למשעממת, מכיוון שהאות העיקרי הוא ערך הדולר המילולי, לא כל הון תרבותי.
ככה.אני לא יודע אם ראית את הסרטון, אבל יש סרטונים של אנשים מסתובבים בלוס אנג'לס ושואלים אנשים על התלבושות שלהם.כשהם בודקים כל בגד, הם לא מדברים על המותג, הם מדברים רק על הערך.ראיתי את זה ואמרתי, "וואו, זה פשוט עולם אחר", במיוחד מכיוון שבדור שלי אתה מתבייש מדי לדבר על העלות או לנסות להמעיט בה.
הבירה התרבותית הפכה למילה גסה.לאחר ש[הסוציולוג] פייר בורדייה כתב פחות או יותר שההערכה של אמנות מורכבת ומופשטת היא סמל למעמד ושכולם מתחילים להבין, הייתה תגובה ברורה: "עלינו להעריך ביתר קלות.אמנות, מגבוה לנמוך.כדי שההערכה לאמנות לא תהפוך לדרך לשחזר מבנים מעמדיים פשוטים".תרבות נמוכה שימושית בדיוק כמו תרבות גבוהה.אבל מה שהוא פחות או יותר מנסה לעשות זה למגר את ההון התרבותי כסוג של הדרה.זה דוחף [אותות סטטוס] בחזרה להון כלכלי, שלדעתי היא לא כוונתו של אף אחד.זו רק השפעה מערכתית של השינוי הזה.
הטיעון שלי הוא לא ש"אנחנו צריכים להחזיר את ההון התרבותי של האליטה כדרך להפליה לרעה של חסרי השכלה".רק צריך להיות איזשהו מנגנון תגמול למה שאני מכנה מורכבות סמלית, שמשמעותה חקר תרבותי עמוק, מעניין ומורכב באמת מבלי שייאלץ להיראות יומרני, סנובי ושנאת זרים.במקום זאת, הבינו שהחידוש הזה הוא שמניע את כל המערכת האקולוגית התרבותית קדימה.
באופנה, במיוחד, האם מלאכה מאבדת ערך בעידן האינטרנט כי אפשר לומר שזו מורכבות סמלית?
אני חושב שזה הפוך.אני חושב שהמלאכה חזרה.מכיוון שהכל זמין, שליטה היא דרך לחזור למחסור ולנדירות.יחד עם זאת, מכיוון שהכל פחות או יותר מיוצר על ידי מכונות, הסיפור של המותג הופך מורכב יותר.מותגים חייבים לחזור לאומנות כדי ליצור סיפור שמצדיק את מחיר הפרמיה.
ברור שיש סוגים שונים של אותות סטטוס המתרחשים ברשת.NFTs מצאו דרך ליצור מחסור של מוצרים דיגיטליים על ידי כך שהם מאפשרים לאנשים להוכיח בעלות על משהו כמו jpeg.אתה רואה כמה אוספי NFT, כמו Bored Ape Yacht Club, הופכים תחילה לסמלי סטטוס בקהילת הקריפטו ולאחר מכן הופכים יותר ויותר פופולריים.האם זה אומר שהאיתות עדיין נמשך באותו אופן, אבל אנחנו רק בתהליך של מציאת דרכים חדשות לאותת ולאותת ככל שנוצרת יותר תרבות באינטרנט?
אני מאמין שהם סמלי סטטוס.אני פשוט חושב שהם סמלי סטטוס חלשים כי סמלי סטטוס דורשים שלושה דברים.הם צריכים עלויות איתות: חייב להיות משהו שמקשה להשיג אותם.יש להם את זה.הם יקרים או עשויים להיות נדירים.זה עדיין די קשה להשיג אחד.אבל חסרים להם שני הדברים האחרים שיש לסמל סטטוס טוב, וזה אליבי - אין סיבה לקנות אחד מלבד ספקולציות פיננסיות או שאתה רוצה לקנות את הסמל.אז גם אין לו קשר עם קבוצות קיימות במעמד גבוה.קופים משעממים התקרבו כשמדונה, סטיבן קארי וכמה מהסלבריטאים האלה התחילו לקנות אותם ולפרסם אותם בתמונות הפרופיל שלהם.
אבל העיקר בסמלי סטטוס הוא שיהיו שאריות של התנהגות.הם חייבים להיות בעלי פונקציה כלשהי שיכולה להיות חלק טבעי מאורח החיים של אנשים, שיגרום להם לא רק לגחמה, אלא לחלק אמיתי יותר מאורח החיים של אנשים ולאחר מכן לרצון לאחרים.
נראה שתמיד יש לנו דור צעיר שרוצה להיות שונה ולהילחם נגד הדור המבוגר.האם הם לא יוצרים הון תרבותי וסמלי סטטוס משלהם?האם זה משנה משהו?
אם אתה חי באינטרנט וחי ב-TikTok, אתה צריך לדעת את התחביר של הפלטפורמה כל יום, כי אתה חייב לדעת אילו ממים הם מגמתיים, אילו בדיחות יש בהם ואילו לא.הכל מבוסס על מידע, ואני מרגישה שלשם הולכת הרבה אנרגיה.אני לא מרגיש שהאנרגיה הולכת ליצור צורות חדשות של מוזיקה שדוחות אותנו, ליצור צורות חדשות של לבוש שדוחות אותנו.פשוט לא רואים את זה אצל צעירים.
אבל עם TikTok, אני חושב שהם יוצרים תוכן וידאו שמאוד דוחה מבוגרים כי רוב המבוגרים לוקחים TikTok ואומרים, "אני בחוץ."נוצר עבור קשישים כי יש לו את תקן הטעם הכללי הגרוע והנמוך ביותר בסרטון של 15 שניות.אתה לא חייב להיות יצירת אמנות.לכן יש הבדלים בין צעירים.זה פשוט לא התחום שאנחנו רגילים אליו, כלומר מורכבות סמלית או מורכבות אמנותית.
אני חושב שאחד הדברים שרבים מאיתנו שמעו במהלך השנים הוא שמגמות אופנה כבר לא אפקטיביות כמו פעם.מכיוון שהכל גלוי ונגיש מיד על המסלול או ב-TikTok, הם צצים ומתפוגגים כל כך מהר שיש מעט, אם בכלל, מגמות ברורות בשנה נתונה.אם הכל היה קיים ברשת רק 15 דקות, האם היה משהו שיכול לפתח את הערך ההיסטורי שדיברת עליו בספר עבור הדורות הבאים?
טרנדים אופנתיים עוסקים לא רק באימוץ או בקנייה, אלא באנשים שמשלבים אותם בזהותם בדרכים שנחשבות בעיניהם אותנטיות.עם פרק זמן קצר כל כך בין הופעתו של רעיון ועד שהוא מתפשט או עשוי להתפשט בחברה, לאנשים אין זמן לאמץ אותו באמת ולהפוך אותו לחלק מהזהות שלהם.בלי זה, זה לא מופיע כטרנד חברתי, אז אתה מקבל את התנועה המיקרוסקופית הזו.אתה יכול אפילו לקרוא להם ננו-טרנדים.עם התרבות, המצב ארע עוד יותר.
אבל הוא עדיין חורג מדברים מסוימים לאורך זמן.אנחנו כבר לא במצב סקיני ג'ינס.גם אם הכל ילך כשורה, אם אתה מסתכל על סקיני ג'ינס, אתה עדיין חושב שהם קצת מיושנים.מכנסי הצ'ינו הענקיים של J.Crew מעניינים אותי כי אם הסתכלתם על פופאי בארבע השנים האחרונות, תוכלו לראות שיש להם צללית ממש גדולה.הכל מגיע מהסטייליסט הזה, אקיו האסגאווה.ברור שהוא מגיב לעובדה שהדברים ירדו כל כך אצל תום בראון, אבל רק גברים מתחילים ללבוש בגדים שבאמת מתאימים להם.אבל ברגע שזה קורה, הדלת לצללית גדולה יותר נפתחת.
אז להגיד שאין מגמה, אני לא חושב שזה נכון.העובדה שאנחנו עוברים מהעדין לגדול בכל דבר היא טרנד.זה פשוט טרנד מאקרו מיושן מאוד, שנסחף לאט, לא טרנד המיקרו החזק והמקיף של המאה ה-20 שראינו בעבר.
© 2021 אופנה עסקית.כל הזכויות שמורות. למידע נוסף קרא את התנאים וההגבלות שלנו למידע נוסף קרא את התנאים וההגבלות שלנולמידע נוסף, עיין בתנאים וההגבלות שלנו.למידע נוסף, עיין בתנאים וההגבלות שלנו.